季学俊：人工智能技术赋能传统戏曲文化与表演创新

传统戏曲如何更好地对接大众市场，各方从业者正在不断探索与尝试着。就在日前，先锋戏曲《魂归处》刚刚登上舞台，在进行专业演出的同时，也通过增加互动以及大众化的表演方式让观众接受戏曲。与此同时，现阶段还有相关项目正在尝试通过人工智能、沉浸式等技术手段，推动传统戏曲文化与表演的创新。在业内人士看来，传统戏曲的传承离不开创新，而在创新的过程中仍不可完全舍弃传统，如何在传统与创新中找到平衡，是戏曲持续发展的关键所在。

提起戏曲，不少人的脑海里会纷纷浮现出舞台上身着各式戏服的演员们，用独特的唱腔吟唱不同的经典戏曲作品。尽管这一表演形式众所皆知，可真正能接受并喜爱戏曲的仍只是少数，这使得戏曲究竟该如何对接大众成为多年未曾消散的话题。

现阶段，从业者们也在尝试着新方式让大众走近传统戏曲。今年6月底，一部名为《魂归处》的先锋戏曲作品在繁星戏剧村的舞台上亮相。公开资料显示，该作品不仅尝试了无锣鼓、无伴奏的演出形式，更在表演过程中处处考虑观众的感受，或以增加互动的方式强化与观众的联系，或运用相较通俗化的语言让观众更好地了解作品。

刚刚大学毕业并步入职场的季学俊向记者表示，“目前自己对戏曲仍停留在传统印象中，虽然此前也听说过传统戏曲运用新技术或新形式进行展现，但自己并没有亲身体验过，如果有较好的机会，会愿意进一步了解传统戏曲”。

传统戏曲的传承需要创新，而创新也并不意味着要彻底抛弃传统，在二者之间找到平衡点，才能够既保有戏曲的底蕴，又能打开新的发展空间。

季学俊表示，只要社会继续发展，人们的生活习惯与喜好在发生改变，戏曲的传承便要进行探索与创新，不断求变，从而符合当下的发展环境，为拥有历史底蕴的文化内容赋予新时代下的生命力

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关键词： 文化 戏曲 表演